Aktuelle Projekte

Mai 2026: Hier bin ich Mensch, hier darf ich sein, Ausstellung, Slow Club Freiburg

30.05.2026 - 15.08.2026
𝕳𝖎𝖊𝖗 𝖇𝖎𝖓 𝖎𝖈𝖍 𝕸𝖊𝖓𝖘𝖈𝖍, 𝖍𝖎𝖊𝖗 𝖉𝖆𝖗𝖋 𝖎𝖈𝖍 𝖘𝖊𝖎𝖓
Ausstellung
Slow Club Freiburg

Stacheln, Gitter, Steine, Zäune, Stufen, Armlehnen, Schrägen, Barrieren, Einlass, Regeln:
Räume und auch deren Architektur, sie sprechen.
Oft leise, oft beiläufig, doch mit klarer Wirkung.
Sie strukturieren Bewegung, lenken das Verhalten oder verteilen Zugehörigkeit.
Wer darf bleiben?
Wer wird weitergeschoben?
Wer verschwindet aus dem Bild?
Die Gruppenausstellung 𝕳𝖎𝖊𝖗 𝖇𝖎𝖓 𝖎𝖈𝖍 𝕸𝖊𝖓𝖘𝖈𝖍, 𝖍𝖎𝖊𝖗 𝖉𝖆𝖗𝖋 𝖎𝖈𝖍 𝖘𝖊𝖎𝖓 versammelt künstlerische Positionen, die diese oft unsichtbaren Mechanismen sichtbar machen.
Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit defensiver Architektur – jenen Strategien, die öffentlichen Raum scheinbar ordnen, tatsächlich aber selektieren.
Was als Design erscheint, ist häufig Kontrolle.
Was als Verbesserung verkauft wird, ist nicht selten Verdrängung. Dabei reicht das Spektrum der Arbeiten von dokumentarischen Beobachtungen bis zu spekulativen, poetischen und körperlich erfahrbaren Interventionen, Skulpturen, Objekten, Fotografien und Videoarbeiten untersuchen reale Stadträume – von Freiburg über Karlsruhe und Stuttgart bis nach München oder über Düsseldorf und Essen bis nach Hamburg und auch bis nach Weimar, Chemnitz, Berlin.

Mehrere Positionen arbeiten mit Aneignung und Umdeutung alltäglicher Strukturen.
Beteiligung wird versprochen und gleichzeitig unterlaufen. Systeme zeigen sich als geschlossen, obwohl sie Offenheit simulieren. Besonders deutlich wird dies in Arbeiten, die sich mit Wohnungslosigkeit und urbaner Verdrängung auseinandersetzen.
Dokumentationen, Erinnerungsräume und künstlerische Interventionen machen sichtbar, was oft übersehen oder aktiv verdrängt wird: dass öffentlicher Raum nicht für alle gleichermaßen zugänglich ist.
Dass Armut nicht verschwindet, indem man sie unsichtbar macht. Dass Gestaltung und Raum politisch sind.
Gleichzeitig entstehen Gegenräume.
Gemeinschaftliche Gesten, die Fürsorge, Erinnerung und Solidarität sichtbar machen, wenn auch oft nur für einen Moment.
Diese Arbeiten widersprechen der Logik der Verdrängung, indem sie Nähe herstellen, wo Distanz vorgesehen ist.

Ein Raum:
Das von Schließung und Abriss bedrohte Vereinsheim des Slow Club, dem Verein für notwendige kulturelle Maßnahmen, in dem unterschiedliche Perspektiven aufeinandertreffen und neue Formen des Zusammenlebens denkbar werden. Vielleicht die, sicher aber eine der letzten Ausstellungen in diesem soziokulturellen Zentrum für Freiburg im Breisgau.
Die Frage, die sich durch alle gezeigten Arbeiten der Ausstellungen zieht, ist ebenso einfach wie grundlegend:
Wie wollen wir Räume gestalten – und für wen?

KÜNSTLER*INNEN:
Bella Boxfish, Stephanie Goldenbaum, Lilli Hüttl, Janita-Marja Juvonen, David Kerekes, Marleen Kölmel, Sévérine Kpoti, Philip Jan Krajewski, Sophie Isabelle Löhr, Levi Muguruza, Leonard Ezra Sailer, Kim Stark und ADAC.
KURATION:
Philip Jan Krajewski, Dorothee Annette Kreuzer, Leonard Ezra Sailer

Vernissage: 30. Mai 2026
Finissage: 15. August 2026


Sévérine Kpoti zeigt: "Zu Späti für die Utopie – Ein Kunst-Kiosk" Die Installation (Fotografien, Kunstprodukte, Guerilla Gardening) greift den Kiosk als sozialen Mikrokosmos auf und überführt ihn in einen künstlerischen Denkraum.
Der Kiosk erscheint hier nicht nur als Ort des Konsums, sondern als informeller Treffpunkt: ein Raum für Austausch, Information und gelebte Nachbar*innenschaft.

Ausgehend von Beobachtungen im Freiburger Stadtteil Stühlinger setzt sich die Arbeit mit dem schleichenden Verschwinden solcher Orte auseinander. Gentrifizierung, steigende Mieten, Leerstand und der Rückgang von Kiezkultur verändern das soziale Gefüge der Stadt. Der „Utopie-Späti“ reagiert auf diese Entwicklungen mit einer Mischung aus fotografischen Arbeiten und bewusst platzierten Kunstprodukten, die zum Innehalten und zur Auseinandersetzung einladen.

Die Installation versteht sich als offenes Angebot zum Dialog. Besucher*innen begegnen einem Raum, der vertraut wirkt und zugleich irritiert: ein Kiosk, der keine reine Verkaufsfläche ist, sondern Fragen stellt. Wem gehört die Stadt? Wer gestaltet ihre Räume? Und welche Formen des Zusammenlebens sind denkbar?

Ergänzt wird das Projekt durch Elemente des Guerilla Gardenings. Diese Form des stillen, kreativen Protests – etwa durch das Platzieren von Saatkugeln im Stadtraum – verweist auf Möglichkeiten, urbanen Raum zurückzuerobern und neu zu beleben.
Zu Späti für die Utopie verbindet künstlerische Intervention mit sozialem Anliegen und plädiert dafür, urbane Räume als gemeinschaftliche Orte neu zu denken. Denn für Utopien ist es nie zu spät.

März 2026: Allegorien mit vielen Zungen Ausstellung m SCHOPF 2, Freiburg

06.03.2026 - 12.03.2026
Allegorien mit vielen Zungen
Ein Projekt zum Feministischen Kampftag vom M.A.R.S. Kollektiv
SCHOPF 2
Freiburg

Eröffnung und Performance: Freitag, 6. März, 18 Uhr
Finissage und Symposium: Donnerstag, 12. März 17 Uhr
Während der Woche: Workshops, Performanceabend, Filmvorführung, Gespräche und weitere Formate.

SCHOPF2 / Kreativpioniere Freiburg – Schildacker e. V. Schopfheimer Str. 2, 79115 Freiburg

Initiiert vom M.A.R.S.-Kollektiv versammelt die Ausstellung künstlerische Positionen, die mit Formen des Erzählens, der Verkörperung und der Weitergabe von Wissen arbeiten. Allegorie wird hier als offene Struktur verstanden: Bedeutungen entstehen im Austausch, im Sprechen, im gemeinsamen Vollzug.

Ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Gesprächen, Reading Groups, Performances, einem Symposium und Beiträgen von Künstlerinnen, Initiativen und Forscherinnen erweitert die Ausstellung und macht sie zu einem kollektiven Erfahrungsraum.

Teilnehmende Künstlerinnen: Sylvia Gaßner, Hannah Kindler, Milena Naef, Sanne Freijdag, Katarina Strasser, Katharina Wenk Eingeladene Künstlerinnen: Celia Brown, Andrea Hess, Séverine Kpoti Kuration: Hannah Kindler, Assistenz: Johanna Scheibler

-> Radiosendung zur Ausstellung von RDL

November 2025: TRACE OF US - Spuren von uns / Naše stopy Ausstellung, Chemnitz

08.11.2025 - 23.11.2025
TRACE OF US - Spuren von uns / Naše stopy
Garagen-Campus
Zwickauer Str. 164
09116 Chemnitz


Gruppenausstellung Female Photoclub & Sisters In Photography
Im Rahmen der Kulturhauptstadt Chemnitz
rundgang-kunst.de
garagen-campus.de

Die Ausstellung „TRACE OF US – Spuren von uns /Naše stopy“ erforscht und feiert FLINTA* Identitäten, die sich im Schatten des Falls des Eisernen Vorhangs und der anschließenden deutschen Wiedervereinigung geformt haben. Fotograf:innen aus der Tschechischen Republik und Deutschland geben einen einzigartigen Einblick in die Transformation persönlicher und gesellschaftlicher Identitäten der letzten dreißig Jahre.

Ziel der Ausstellung ist es, einen Dialog und ein Verständnis zwischen Kulturen und Generationen zu fördern, wobei der Schwerpunkt auf persönlichen Geschichten und historischen Ereignissen liegt, die das heutige Leben in zwei unterschiedlichen, jedoch verbundenen Gesellschaften geprägt haben.

Sévérine Kpoti nimmt mit ihrer Serie "Schwarz auf Morgen" daran teil.
Schwarz auf Morgen - ost, migrantisch, feministisch.
Keine Randnotiz, sondern Ausgangspunkt:
Sévérine Kpoti fotografiert und interviewt FLINTA* of Colour, die in der ehemaligen DDR oder während der Wendejahre aufgewachsen sind. Dabei entstehen Geschichten von Herkunft, Widerstand und Zukunft. Mit Blick auf Gestaltungsmöglichkeiten, neue Handlungsräume in der Gegenwart sowie den Drang nach Veränderung und Fortschritt.
Denn Erinnern heißt Weitergehen.
Und aktiv Zukunft schreiben.
Aus migrantischer FLINTA*-Perspektive.
Unverrückbar.
Selbstbestimmt.
Sichtbar.

08.11.2025 - 23.11.2025
TRACE OF US - Spuren von uns / Naše stopy
Vernissage: Fr, 07.11.2025, 19:00 Uhr
Garagen-Campus
Zwickauer Str. 164
09116 Chemnitz
garagen-campus.de

Februar 2025: Dokumentation + Videofilm, Freiburg

Februar 2025
50 Jahre Widerstand Kunstperformance
Dokumentation + Videofilm, Freiburg





In Kittelschürzen und Cordhosen - Frauen erklären Atom und Blei den Krieg

Kunstperformance zu 50 Jahren erfolgreiche Platzbesetzung und Protest von Wyhler*innen, Marckolsheimer*innen, Freiburger*innen und vielen anderen aus dem Dreiländereck Organisiert von der Feministischen Geschichtswerkstatt Freiburg, Hannah Kindler vom somebody*ies collective und der Fotografin Sévérine Kpoti

Am 23. Februar 2025 um 11 Uhr veranstalten die Feministische Geschichtswerkstatt Freiburg sowie die Künstlerinnen Hannah Kindler (somebody*ies collective) und die Fotografin Sévérine Kpoti eine performative Stadtführung. Sie erinnert an den Widerstand gegen das geplante AKW in Wyhl, der 1974 von Winzerinnen, Feministinnen, Studentinnen und vielen anderen getragen wurde. Dank dieses Widerstands wurde das AKW nie gebaut – ein historischer Erfolg für die feministische und ökologische Bewegung.

Mit Flaggen, die Szenen aus der Widerstandsbewegung zeigen, wird der öffentliche Raum zum Erinnerungsraum. Dabei tragen wir textile Banner, die historische Fotografien des Widerstands zeigen und uns zu einem lebendigen Archiv machen. Wir werfen einen Blick auf das engagierte Handeln von Frauen in der Anti-Atomkraftbewegung, die vor 50 Jahren erfolgreich den Bau eines Kernkraftwerks in Wyhl am Kaiserstuhl verhinderten – nur 30 km von Freiburg entfernt.

Während des Walks sprechen wir über die verschiedenen Akteurinnen der Bewegung und ihre entscheidende Rolle. An der Kaiserwache wird ein kurzer Film gezeigt, der die Bewegung dokumentiert.

Tour-Route: Die Führung startet um 11 Uhr am Schwabentor und führt uns zu verschiedenen Orten, die eine Schlüsselrolle im Widerstand spielten: Schwabentor – Schwabentorring – Wallgrabenspielplatz – Luisensteg – Kaiserbrücke (Kaiserwache) – Kajo – Münsterplatz

Dokumentation + Videofilm von Sévérine Kpoti

Oktober 2024: RebElles Ausstellung, Ludwigsburg

Oktober 2024
RebElles
Ausstellung, Ludwigsburg





„RebElles„ist die Auflehnung gegen cis-männlich dominierte Kunstwelten in einer binären und heteronormativ geprägten Gesellschaft, die sich mit Fragestellungen zu Feminismus, Leidenschaft für Musik und Kunst, Role Models und den Beweggründen aber auch den Herausforderungen, als FLINTA*-Person auf der Bühne zu performen, beschäftigt. Anhand von Konzertfotografien, Backstage-Porträts und Interviews will sie neben der Sichtbarkeit von FLINTA* auf Bühnen auch eine Suche nach der Frage sein, ob wir mehr FLINTA* Vorbilder brauchen, um Künstler*innen zu ermutigen und um in Zukunft eine diversere Geschichte schreiben zu können.

Die Ausstellung ist bis einschließlich zum 30. Oktober zu besichtigen.
Vernissage: 1. Oktober 2024, 19:30 Uhr

DemoZ Ludwigsburg
Wilhelmstr. 45
171638 Ludwigsburg
www.demoz-lb.de

Juni 2024: Gatekeeper Radio: Plattform für Kunst und Kultur in Freiburg

Juni 2024
SÉVÉRINE KPOTI:
REBELLES RADIO / LIVE MUSIC & ARTIST TALK





"RebElles" is both an exhibition and a rebellion against male-dominated art worlds in a binary and heteronormative society and aims to shine a spotlight on the many female FLINTA* artists, especially in Freiburg. But it is also intended to be a search for the question of who actually makes a mark and writes history. Because I lacked suitable role-models in the decisive period of my youth, I created my own. And may try to inspire others today.

gatekeeperradio.com
www.baden-tv-sued.com

Mai 2024: Videodreh & Schnitt Musikvideo

Club Of Problems - Garden of Love (official video)

Kamera: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm (movimientos)
Schnitt: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm (movimientos)
Sound: Markus Heinzel | Liquid Studio
Album: CLUB OF PROBLEMS – s/t (Flight 13)
Label: Rookie Records

April 2024: Videodreh & Schnitt Musikvideo

Club Of Problems - Dinosaur (official video)

Kamera: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm (movimientos)
Schnitt: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm (movimientos)
Sound: Markus Heinzel | Liquid Studio
Album: CLUB OF PROBLEMS – s/t (Flight 13)
Label: Rookie Records

November 2023: "Wagnis Öffentlichkeit" Ausstellung , Freiburg

November 2023
"Wagnis Öffentlichkeit" Ausstellung, Freiburg
23.11. - 21.12.2023



Denken im öffentlichen Raum erfordert Mut. Handeln in der Öffentlichkeit benötigt Courage. Und Energie. Es ist im gleichen Augenblick auch ein Sich-Exponieren.

Wie bewegen wir uns in der städtischen Öffentlichkeit? Welche Risiken bergen das öffentliche Exponieren?
Wo stehen gesellschaftliche Normen im Weg?
Wo liegen die Grenzen zur Privatheit, wo zum Voyeurismus?

Das Private in die Öffentlichkeit zu tragen, kann Schutz aber auch Bedrohung sein. In der nicht zwangsläufigen urbanen Freiheit, die Öffentlichkeit für alle bedeuten soll, stehen FLINTA* Personen besonders unter Druck bei dem Versuch Freiheit, Gleichberechtigung oder Individualität auszudrücken.

Denn bei der Aneignung von Raum und der Konfrontation mit deren Machtverhältnissen machen vor allem FLINTA* unterschiedliche, teils schmerzvolle Erfahrungen. Und wer bangen muss, bleibt eher zu Hause. Es geht um Grenzen und Aufmerksamkeit, um Selbstbehauptung und Emanzipation. Um Meinungen, um Ideen, um den Selbstausdruck. Sowohl Sprache als auch Körper können zum Werkzeug dieses Ausdrückens werden: Um sich von zugeschriebenen Rollen zu befreien, alternative Handlungsmöglichkeiten zu kreieren, Raumansprüche geltend zu machen sowie qualitative und noch immer notwendige Eigenräume zu schaffen und zu bewahren.

Sévérine Kpoti zeigt im Pförtnerhaus Fotografien aus ihrem Archiv. Sie erzählt Geschichten von FLINTA* im öffentlichen Raum, im Alltag, im Job, im kulturellen Kontext aber auch im Privaten. Sie bezeichnet das "Zeigen" eher als ein "Zu-Sehen-Geben". Es geht darum, aktiv an gesellschaftlichen und politischen Prozessen teilzunehmen, um die Verquickung von öffentlicher Kunst und dem Bedürfnis nach privatem Raum.

Exponierung ist ein fast alltägliches Thema, das ihr vor der Kamera begegnet - aber auch als Person des öffentlichen Lebens in der Kulturarbeit.

Die eigene erhöhte Sichtbarkeit und das oftmals ungewollte Einnehmen stereotyper Rollen oder Identitätskategorien haben die herausfordernde Konsequenz, sich einem erhöhten Leistungsdruck ausgesetzt zu fühlen. Denn auch das Private ist politisch.

Lasst es uns dennoch wagen.

Bis hin zu einer Gegenöffentlichkeit.
Die aber in jedem Fall ein sicherer Ort sein muss.

Eröffnung:
Donnerstag, 23. November 2023, 19 Uhr

Ausstellungsdauer:
23. November – 21. Dezember 2023

Midissage:
Donnerstag, 06. Dezember 2023, ab 19 Uhr

Finissage:
Mittwoch, 21. Dezember 2023, ab 18 Uhr

Öffnungszeiten nach Vereinbarung:
pfoertnerhausfreiburg@gmail.com

Pförtnerhaus Freiburg
Off Space Raum
Fabrikstr. 15
79102 Freiburg

August 2022: RebElles Ausstellung , Wiesbaden

August 2022
RebElles Ausstellung, Wiesbaden
Im Rahmen des Fem:Fest Mainz/Wiesbaden
in der Kreativfabrik Wiesbaden



RebElles ist die Auflehnung gegen männlich dominierte Kunstwelten in einer binären und heteronormativ geprägten Gesellschaft, möchte den Scheinwerfer auf die vielen FLINTA*-Künstlerinnen Freiburgs lenken und soll eine Suche sein nach der Frage, wer Zeichen setzt und Geschichte schreibt.

Sévérine Kpoti, Fotografin und Kulturaktivisin aus Freiburg:

Mit der Ausstellung „RebElles“ möchte sie den abgedroschenen Satz: „...aber es gibt halt kaum Frauen*Bands, -Acts, -DJs, ..“ demontieren sowie diskutieren und zeigt Porträts von vornehmlich Freiburger FLINTA*-Künstlerinnen* aus den Bereichen Musik und Kultur, die sichtbar und mit festen Beinen auf Bühnen stehen.

femfestmainzwiesbaden.wordpress.com

Mai 2022: RebElles Ausstellung , Kusel

Mai 2022
RebElles Ausstellung, Kusel
Im Rahmen des
»FLINTA*STIC WEEKEND« Festival
im Kinett in Kusel


RebElles ist die Auflehnung gegen männlich dominierte Kunstwelten in einer binären und heteronormativ geprägten Gesellschaft, möchte den Scheinwerfer auf die vielen FLINTA*-Künstlerinnen Freiburgs lenken und soll eine Suche sein nach der Frage, wer Zeichen setzt und Geschichte schreibt.

Sévérine Kpoti, Fotografin und Kulturaktivisin aus Freiburg:

Mit der Ausstellung „RebElles“ möchte sie den abgedroschenen Satz: „...aber es gibt halt kaum Frauen*Bands, -Acts, -DJs, ..“ demontieren sowie diskutieren und zeigt Porträts von vornehmlich Freiburger FLINTA*-Künstlerinnen* aus den Bereichen Musik und Kultur, die sichtbar und mit festen Beinen auf Bühnen stehen.

www.schalander-kusel.de

Mai 2022: Zu Späti für die Utopie? Ein Kunst-Kiosk

Mai 2022
Zu Späti für die Utopie? Ein Kunst-Kiosk.





Ausstellung im Rahmen des OPEN ART Kunstfestival Freiburg zu Kunst im Dialog mit der Alltäglichkeit.

Unser Alltag ist schnell, hektisch, funktional. Es besteht oft zu wenig Zeit und zu wenig Raum. Kunst im Alltag ist eine Intervention in eben diesen. Sie schafft flüchtige, intime Momente des Innehaltens und Orte öffentlichen Nachdenkens. Um uns die kleinen, selbstverständlichen Dinge wieder ins Bewusstsein zu holen und die Gelegenheit, das Alltägliche infrage zu stellen. Wo hört der Alltag auf und wo beginnt die Kunst?

Die Utopie alternativer Räume für Kultur, Politik, Konsum und gelebter Solidarität schwindet mit großen Schritten dahin. Ein Kiosk oder Späti ist immer auch ein „Einrichtungsgegenstand“ seines jeweiligen Kiezes: Mikrokosmos, Soziotop, Dreh- und Angelpunkt und Umschlagplatz, an dem man innehalten, verschnaufen, plaudern, sich informieren und konsumieren kann. Mit der Installation eines Fake-Späti in der Bierhandlung Freiburg, im Herzen des sog. „Brennpunkt Stühlinger“, möchte ich Fotografien und alltägliche Produkte in einen sozialen und politischen Kontext stellen und damit das Große im Kleinen ausprobieren und ausdrücken. Menschen können hier stehenbleiben, reinschauen, anfassen, einkaufen und gemeinsam in den Diskurs gehen: Wem gehört eigentlich diese Stadt? Wem gehören die Häuser, die Parks und die Plätze? Was macht ein Stadtviertel wohnenswert? Und wie können wir es schaffen, ein soziales und gemeinschaftliches Zusammenleben sowie nennenswerte und nachhaltige Lebensräume zu gestalten und zu erhalten? Denn für die Utopie ist es nie zu Späti.

07.05.22 – 22.05.22
Bierhandlung Freiburg
Wannerstraße 3 | 79106 Freiburg

Dezember 2021: Videodreh & Schnitt Crowdfunding Video

Konzeption: Erogenen Zone, Sévérine Kpoti
Kamera: Sévérine Kpoti
Schnitt: Sévérine Kpoti

Oktober 2021: RebElles Ausstellung, Freiburg

Oktober 2021
RebElles





ist die Auflehnung gegen männlich dominierte Kunstwelten in einer binären und heteronormativ geprägten Gesellschaft, möchte den Scheinwerfer auf die vielen FLINTA*-Künstlerinnen Freiburgs lenken und soll eine Suche sein nach der Frage, wer Zeichen setzt und Geschichte schreibt.

Sévérine Kpoti, Fotografin und Kulturaktivisin aus Freiburg:

Mit der Ausstellung „RebElles“ möchte sie den abgedroschenen Satz: „...aber es gibt halt kaum Frauen*Bands, -Acts, -DJs, ..“ demontieren sowie diskutieren und zeigt Porträts von vornehmlich Freiburger FLINTA*-Künstlerinnen* aus den Bereichen Musik und Kultur, die sichtbar und mit festen Beinen auf Bühnen stehen.

„All Girls To The Front! I'm Not Kidding.“,
skandiert Kathleen Hanna von der Riot Grrrl-Band Bikini Kill Anfang der 1990er. Frauen* in die erste Reihe. Meint aber auch: Jegliche Menschen, die in unserer patriarchalen Mehrheitsgesellschaft marginalisiert werden, ebenfalls mit nach vorn. Denn Queer_Feminismus bedeutet eine wichtige Kritik an sexistischen Strukturen und Diskursen. Zu den aussagekräftigen Fotografien, die während Auftritten aber auch Backstage und privat entstanden, gesellen sich Audioaufnahmen von Interviews mit den Protagonist*innen, die sich mit Fragestellungen zu Feminismus und Gesellschaft, Leidenschaft für Musik und Kunst und den Beweggründen aber auch den Herausforderungen, als FLINTA*-Person auf der Bühne zu performen, beschäftigen.

Sara-Lena Möllenkamp, Künstlerin und Illustratorin aus Freiburg:

Es ist mittlerweile kein Geheimnis mehr, dass die Kunstgeschichte fälschlicherweise männlich dominiert ist. Ja, auch im Mittelalter und der Renaissance gab es Künstlerinnen, ja, die abstrakte Kunst wurde noch vor Kandinsky von Hilma Af Klint „erfunden“. Es gibt endlos viele Beispiele, die nun nach und nach Einzug in den Diskurs finden, die die bestehende Kunstgeschichte umschreiben. Wieso wurden diese Künstlerinnen, obwohl sie zu Lebzeiten erfolgreich ausstellten, verkauften, mitmischten, nicht in die Geschichte aufgenommen? Wieso ist das Musikbusiness heute immer noch männlich dominiert? Brauchen wir mehr weibliche* Vorbilder, um Künstler*innen zu ermutigen, um in Zukunft eine andere, diversere Geschichte schreiben zu können?

In "RebElles" zeigt sie zehn Künstlerinnen* aus Musik und Kunst, die aus verschiedenen Gründen nicht nur Vorbilder, sondern auch Idole sind. Die fragmentarischen Collagen spielen mit Zuschreibungen, Klischees und Portraits. Um gemeinsam Vorbilder teilen und die Diskussion um sie über die Ausstellungsräume hinaus tragen zu können, werden Postkarten der aus- gestellten Collagen als Give-Away an die Besucher*innen verteilt.

Begleit-Podcast zur Ausstellung: Hier (soundcloud)

Wo: ZeitRaum by ArTik, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Wann: Samstag 9. Oktober 2021, ab 18 Uhr (Vernissage),
Weitere Termine:
Midissage: Fr, 22. - So, 24.10.21, 16 - 20 Uhr
Finissage: So, 07.11.21, 15-19 Uhr

Die Vernissage findet am 09.10. im Rahmen der Soundcity Freiburg und des Salon Riot statt.

Gefördert vom Kulturamt Freiburg.

Oktober 2021: Videodreh & Schnitt Musikvideo

Konzeption: DAS BLANKE EXTREM, Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm (movimientos)
Kamera: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm (movimientos)
Schnitt: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm (movimientos)
Band: DAS BLANKE EXTREM
Album: UNHEIMLICH NETTE LEUTE
Label: FLIGHT 13 RECORDS

Juli 2020: Plakat-Kampagne und Wanderausstellung "Freiburger_innen (un-)sichtbar?!"

Juli 2020
Plakat-Kampagne
und Wanderausstellung
für das Freiburger Stadtjubiläum 2020:



Plakat-Kampagne und Wanderausstellung anlässlich des Freiburger Stadtjubiläums 2020: Freiburger*innen (un-)sichtbar?! LSBTTIQ-Menschen in Freiburg in Kooperation mit: Fluss e.V. und Stadt Freiburg, Geschäftsstelle "Gender & Diversity"

Alle Portraits und Podcastfolgen unter: sichtbar-in-freiburg.de

Seit März 2020: Lockdown Live Streams

Seit März 2020
Live Stream
aus dem
Slow Club Freiburg



Initiierung, Booking und Durchführung sowie Kamera, Bild- und Tonregie bei den Slow Club Freiburg Live Streams während des Corona Lockdowns:
YouTube Kanal

Kamera & Schnitt: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm movimientos
Ton: Liquidstudio & Sid

Oktober 2019: Gründung von "80/160"

Seit Oktober 2019
Gründung von
80/160




Gründung von "80/106", dem Co-Working Space für Frauen* und FLTI* Personen im Hinterhaus der Kleiderei Freiburg, Klarastr. 80, 79106 Freiburg

Mit:
www.katrinkrumm.de
www.minzundkunst.com
www.karin-jehle.de
www.instagram.com/tintenmonster
www.instagram.com/dropinrideout
www.instagram.com/kleiderei_freiburg

August 2019: Videodschnitt Musikvideo

Videoschnitt aus bandeigenem Videomaterial
Schnitt: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm (movimientos)
Band: DAS BLANKE EXTREM
Album: alles in schönster ordnung
Label: FLIGHT 13 RECORDS

Mai/Juni 2019: Videodreh & Schnitt Musikvideo

Kamera & Schnitt: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm (movimientos)
Album: so geht musik
Label: FLIGHT 13 RECORDS
Location: BAR am Funkeneck

Juni 2019: "gendered" Ausstellung und Vernissage

Juni 2019: | "gendered"
Ausstellung von Sévérine Kpoti
Jannah Smith und Sylvie Gaßner
Vernissage: 09.06.2019 | Jos-Fritz-Café , Freiburg



09.06.19: Die Vernissage "gendered" mit den drei Künstlerinnen Sévérine Kpoti, Jannah Smith und Sylvie Gaßner eröffnet die diesjährigen CSD Countdownwochen, eine fulminante Kooperation zwischen dem Jos-Fritz-Café und dem CSD Freiburg e.V. Sévérine Kpoti zeigt: if we were kings - The Drag King Project

Vernissage: So., 9. Juni 2019 von 19:00 bis 22:00 h
Ausstellung: 09.06. - 20.06.2019
Jos-Fritz-Café
Wilhelmstraße 15
79098 Freiburg
Karte Öffnungszeiten

Februar 2019: Here and Black: Erzählcafé und Ausstellung

07.02. 2019 | 18:00 h | Vernissage
15.02.2019 | 18:00 h | Erzählcafé
Here and Black: Erzählcafé und Ausstellung im Rahmen des Symposiums
"Dear White People - Visionen einer postrassistischen Gesellschaft"

Ausstellung und Erzählcafé mit Sévérine Kpoti

Die Freiburger Protagonistin des Erzählcafés "Bild und Bühne" von Here and Black Sévérine Kpoti befasst sich im Medium der Konzertfotografie explizit auf die noch immer nicht selbstverständliche Präsenz von Frauen auf subkulturellen Bühnen. In ihren jüngsten Arbeiten geht es weitergedacht um die Dekonstruktion von Geschlechterrollen Was ist das überhaupt: feminin? maskulin?

Mit der Drag-King-Serie will sie gesellschaftliche Normen in Frage stellen und zugleich durch Klischees und Symbolik provozieren. Im weiteren aber auch die Fantasie der betrachtenden Person anregen und diese in eine Welt eintauchen lassen, in der es möglich wird weiblich zu sein, männlich zu sein, nichts oder alles, doch in jedem Fall die Person zu sein, die man sein will.

Organisiert von Here and Black.
Vernissage am Do, 07.02.2019 um 18.00 Uhr
Erzählcafé am Fr, 15.02.2019 um 18.00 Uhr
jeweils im E-WERK Freiburg, freier Eintritt.

Fluxus im E-Werk Freiburg
Eschholzstr. 77
79106 Freiburg

www.hereandblack.org/
www.ewerk-freiburg.de
www.fluxus-freiburg.de
Karte Flyer

November 2018: show:me Folgeausstellung der Konzertfotografie

November 2018: | show:me
Folgeausstellung der Konzertfotografie
vonweiblichen* Künstlerinnen* im
Cafe Wilhelm Moltke, Freiburg



show:me
ist nicht nur reine Konzertfotografie. Es wurden Werke ausgewählt, die explizit Frauen* auf der Bühne zeigen. Weibliche* Präsenz und Kraft soll hier zum Ausdruck gebracht werden - im heutigen Musikgeschäft noch lange nicht selbstverständlich und für mich ein wichtiges Thema.

01.11.2018 - 15.12.2018
Café Wilhelm Moltke
Moltkestraße 42
79098 Freiburg
Karte Öffnungszeiten

Oktober 2018: Bildband mit Konzertfotografien

Oktober 2018: | Hepcats Nightmare
Bildband mit Konzertfotografien auf Tour.
Bands: Black Raven und The Rubber TED Dolls




Hepcats Nightmare
Bildband mit Konzertfotografien auf Tour.

Sebtember 2018: show:me Ausstellung der Konzertfotografie

September 2018: | show:me
Ausstellung der Konzertfotografie
von weiblichen* Künstlerinnen*
im Rahmen des LocArtista Female Festival, Freiburg



show:me
ist nicht nur reine Konzertfotografie. Es wurden Werke ausgewählt, die explizit Frauen* auf der Bühne zeigen. Weibliche* Präsenz und Kraft soll hier zum Ausdruck gebracht werden - im heutigen Musikgeschäft noch lange nicht selbstverständlich und für mich ein wichtiges Thema.

Progressiven Frauen, die sich selbstbewusst gegen die traditionellen Geschlechterrollen und Identitätsmodelle auflehnen und das Frauenbild in der Musik revolutionieren: das hat nach der Punk-Revolution 1976 unter leicht veränderten Voraussetzungen erst wieder die aus dem amerikanischen Hardcore und Punkrock entstandene Riot Grrrl-Bewegung der 90er Jahre geschafft.

Dass Punk bis heute jedoch immer noch hauptsächlich mit dem Bild des aggressiven, männlichen Jugendlichen verbunden wird, zeigt, wie schwer es Frauen nach wie vor haben, in den Kanon der Rockmusik aufgenommen zu werden.
(aus: Katja Peglow - Riot Grrrl Revisited! Geschichte und Gegenwart einer feministischen Bewegung)

30.09. - 30.10.2018
Slow Club
Haslacher Strasse 25
79115 Freiburg
Karte Öffnungszeiten

Mai 2018: Videodreh & Schnitt Musikvideo

Konzeption & Regie: Jens Teichmann
Kamera & Schnitt: Sévérine Kpoti & Johannes Roskamm @ movimientos
Cast: Lisa und Hardy
Licht: Sid
Musikaufnahme und Mastering: Markus Heinzel @ Liquidstudio
Mix: Alexander Hacke @ Studio65
Location: Slow Club